贺文斌说他在苏州的20年

2020-04-17 18:31 来源:未知

    其实第一眼看到贺文斌的作品,我的感觉是好怪异。虽然背景是典型的江南风光,或是园林或是小巷,主角是时尚感十足的江南美女,可是偏偏少了那么点江南水乡特有的温婉柔和,垆边人似月,皓腕凝霜雪,总觉得这才是江南画作该有的意境,即使有愁绪也应该念羁情游荡,随风化为轻絮。而眼前的几幅画,却是色调浓烈、厚重,画面力量感十足,甚至光鲜艳丽的美女眼神中透出的都是沉郁甚至是冷寂。  艺术家总有自己特别的立意,我不懂艺术,所以无法做更深层次的揣测。直到见到贺文斌本人,听他讲了许多绘画背后的故事,才终于了解,这些看似不和谐的组合却是一个异乡人眼中最真实的苏州。  现实与梦境的碰撞  评论家杨卫把贺文斌的绘画风格归为后艳俗艺术,这或者是因为他与艳俗艺术者们亦庄亦谐、真假难辨的表现形式既有割不断的联系,又创造性的把超现实主义和卡通艺术融汇其中,而有了更加深刻的反思和批判意识。贺文斌自己说,按照西方艺术史上的流派划分,他的作品大致可以归在写实主义或是超现实主义流派,后者更加确切一些。2012年策展人彭锋举办的超现实波普主题展,收入了贺文斌作品中的秀系列和一些雕塑作品,这也表明了艺术界对他艺术风格的归类,而这个展览中还不乏方力均、岳敏君这样的大腕级艺术家。  撇开专业的艺术评论不谈,单从一个欣赏者的角度看贺文斌的画作和雕塑,我们似乎能从人物眼神中看到一些空洞和迷茫,也能看到人物与背景鲜明的色彩差异,贺文斌解释说:其实我的创作就是希望在画面上营造一种观念性的语境与戏剧的冲突,表现自己对这种现实的另类体验与思考。  那么这种冲突的凭借点从何而来呢?他给我讲了一个关于梦境和现实的故事。  贺文斌生长于大西北,黄土高原的茫茫无际是他幼年时最深刻的印象。后来来到苏州读书、生活、创作,江南古城的环境与家乡有着巨大差异,关于陕北的记忆不时地在梦中出现。他描述说:我常做这样的梦,场景完全是黄土高原,但人却是苏州这边的人。或者是进入一个庞大的建筑,每一层都有不一样的风景,走到第五层的时候忽然变成了黄土高原。这样的景象经常在我梦中交错出现。梦境是荒诞的、超现实的,可是这样的梦境却给了贺文斌莫大的启发,成为他作品的重要灵感来源。  直到这时候,我才意识到,黄土掩映下灰色厚重的庭院、色彩艳丽的女孩儿,这样的搭配,陕北那片焦黄苍茫大地上时常出现,那是腰鼓声声催动下翻飞跳跃的红腰带,是《黄河阵》里金蛟剪下幻化出的朵朵彩蝶,是苍凉无际中最热切的希望也是最深刻的绝望。  毫无疑问,这样浓烈的情感早已深入贺文斌的骨髓,又被淋漓尽致地表现在他的作品中,当生命以最原始的形态喷薄而出,那种张力当真震撼人心。  城市也是有生命力的,而且每个城市都应该有属于自己的生存方式。贺文斌说他在苏州的20年,经历了一场轰轰烈烈的城市大改造,眼看着一个古色古香的江南城镇慢慢变成现代化的大都市。历史的发展非人力可以阻挡,可是传统文明的消逝却不能不令人痛惜!于是,我们在贺文斌的作品中看到了残破的庭院、荒芜的小巷,和置身其中的或视而不见、或各行其是、或茫然无措的人。  苏州的明天会怎样?终有一天也会漫天黄土吗?而我们,日升月落作息于其间的人,又将发挥着什么样的作用呢?这是贺文斌疑惑,也是一个外乡人对苏州的另类体验和思考。  我一直很感恩  提起20年的创作历程,贺文斌说:这是一件让我满足和快乐的事情,但也是一个比较寂寞的过程。创作的过程是寂寞的,而寂寞是一个优秀艺术家所必需的,正是因为寂寞,才有了更多独立思考的空间,才能获得更多的灵感,所以他又说:寂寞有时候也是一个礼物。我总结成一句话:寂寞并快乐着。  贺文斌享受他的创作,享受这样一个将万般情绪诉诸笔尖的过程,他自幼学画,浸染半生,时至今日回想起来都是欢喜的、值得感恩的往事。  他的母亲是一位民间剪纸艺术家,一双巧手,一把剪刀,不需要任何渲染,艺术创作本就来源于最朴实、最粗犷、最接地气的生活。贺文斌笑谈他的艺术天分很大程度上遗传自母亲,而父亲的影响则来自于一次作弊。小学一年级,美术课上老师让画一个玉米,这难倒了小贺文斌,不得已只好回家找父亲帮忙,结果那次作业得了95分。一次小小的作弊不仅满足了一个小学生对分数的渴求,也让贺文斌第一次领略到原来画画是这么美的,从此开始喜欢临摹小人书,他的绘画之旅自此开始萌芽,并在青少年时期几位良师益友的指导下茁壮成长。  初中时候的美术老师姜随青让贺文斌铭记至今。初一第一节美术课,姜老师让大家练习两个石膏几何体,下课的时候贺文斌被老师叫到办公室,并被告知他将被吸收成美术班的成员。自己的业余爱好得到认可,并且刚进初中就有专业的老师接纳,这对贺文斌来说是激动人心的,从此他就跟着姜老师开始真正学画的历程。贺文斌说他的青少年时代是非常丰富和精彩的,姜老师不仅是良师更是益友,他带着大家上山写生、下河挖螃蟹抓泥鳅、把捡来的古砖刻成印章,使辛苦的学习变得乐趣横生。这样一个快乐的开始,极大的影响了贺文斌几十年来的艺术创作,他说他迷惘过、寂寞过,但从不觉得痛苦,因为潜意识里就觉得画画是很好玩的事情。  以至于真正开始艺术创作之后,快乐和满足也经常陪伴左右。他给我讲了两个千里寻画的小故事,很令人感动。第一个故事说的是在1997年,一位韩国的建筑师,在北京一个画展上看到他的作品,非常欣赏,把画册买回家后更是日夜观摩,越看越有味道,萌生了见一见作者的想法。从韩国到苏州,千里辗转,语言不通,颇费了一番周折,见到贺文斌后,建筑师第一句话就说:我觉得我挺疯狂的,为了一幅喜欢的画穿洋过海。另一则故事也是发生在1997年,来自法国的老夫妻,在上海一家酒店大堂里无意中看到杂志中贺文斌的画作,被画中的女子吸引,觉得这才是中国油画应该有的意境。于是先去问画廊,再麻烦前台帮忙打电话,然后又通好过友侯军翻译沟通,几经周转,终于来到贺文斌家中,最后,执着于艺术的法国老夫妻用20万的高价购买了贺文斌的作品,并将其收藏于他们在西班牙伊比萨岛的别墅里。  贺文斌说他是应试教育的幸存者,很幸运的一路坚持着自己的理想,并始终得到鼓励和支持。他的妻子罗一兰也是一位画家,他们是典型的师生恋,在学校相识,志同道合,不仅在生活上相互扶持,更在艺术上彼此提携。贺文斌说:我一直是很感恩的,家人的支持,不管是物质上的还是精神上的,都是我进行艺术创作的不竭动力。  寂寞并快乐着,或许这并不仅仅是一个艺术家的创作状态,也是我们每个人的生活常态,如果能坚持自己的理想度过一生,如果能以最喜欢的方式描摹所处的世界,那么我们都将是幸福的。  贺文斌,中国当代艺术家,旅居苏州的陕西人。1995年毕业于苏州大学艺术学院艺术设计专业本科。曾进修于西安美术学院、天津美术学院。2009年南京艺术学院访问学者。  个展  2012年,迷惘的美贺文斌油画版画作品展(苏州工业园区美国微展览4画廊)  2011年,空洞的魅惑贺文斌个展,策展人徐家玲(北京艺术新闻周刊艺术馆)  2007年,苏州艺术桥画廊开幕展贺文斌个展,策展人帕斯卡华标  2007年,来、睐、惘、往贺文斌油画个展(北京798艺术区麦杰画廊)  2006年,转折贺文斌油画作品展(苏州美术馆、颜文梁纪念馆)  2000年,逝色个人油画展(苏州清源画廊)  联展  2013年,非意图中国当代油画名家作品邀请展(深圳文博会)  2012年1月,第27届亚洲国际美术展亚洲土壤:统一国度里的微笑(泰国曼谷Ratchadamnoen当代艺术中心)  2012年  2012年12月,雕塑作品参展ArtSanya艺术季地点:三亚亚龙湾  2012年12月,多元格局价值守望当代30位最具学术价值和市场价值的学术邀请展(北京国家画院美术馆)  2012年11月5日,落地生根苏州当代艺术展(苏州美术馆新馆)  2012年10月23日,中国国际美术馆艺术品博览会艺术家个人展位(北京国家会议中心)  再造2012苏州当代艺术展(苏州雨村美术馆)  金鸡湖双年展中国写实油画展(苏州工业园区画院美术馆)  2011年  流动艺术超现实波普悦美术馆开幕展,策展人彭锋(798艺术区悦美术馆)  墙南京青年当代艺术(南京金陵图书馆新馆)  敏感地带行为艺术及图片展策展人温普林(北京当代艺术馆)  2010年  第七届中韩艺术家(梧州)国际交流展  北京宋庄第二届偶发艺术节,实施乱象记行为装置作品,策展人费晓胜(宋庄上上美术馆)  2009年  对话园林中美艺术家交流展(苏州雨村美术馆)  群落、群落宋庄艺术节(宋庄东区艺术中心)  新锐视觉当代青年艺术家邀请展上海龙乐艺术机构策划(苏州美术馆)  中国情景重庆驿站--当代艺术大展策展人杨卫(重庆501当代美术馆)  2008年  限量精神在宋庄李氏版画联展(宋庄-前哨画廊)  衍生的表象黄岩,贺文斌,庄颜君联展(北京798艺术区伏墨空间)  我的logo当代艺术展策展人黄岩(亚洲当代艺术博物馆)  未来帮北京新锐绘画展(千年时间当代艺术馆)  上海春季艺术沙龙展位:哲斯达国际艺术(上海世贸商城)  作品《后园》入选日本第52届新槐树展(东京国立美术馆)  无锡经典美术2008名家名作巡回展(江阴、常熟、昆山、无锡市博物馆等)  2007年  来睐惘往贺文斌油画个展(北京798艺术区麦杰画廊)  关乎风月,无关风月文兵、张玉瀛二人油画展(北京798艺术区麦杰画廊)  上海春季沙龙(上海世贸商城)  贺文斌、罗一兰油画作品展(上海顶层画廊)  2006年  北京798艺术区图象的内涵五人作品展(千年时间画廊)  贺文斌、罗一兰油画作品展(苏州美术馆、颜文梁纪念馆)  惊蛰之约新锐艺术家联展(上海惠生艺术中心)

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