绘画艺术是视觉艺术

2020-02-05 18:40 来源:未知

  绘画艺术是视觉艺术,技法、观念、材料等,都是为视觉服务。什么都好,就视觉形式不好,味道不纯,作品等于没有。你的内涵再深,喻意再远,但你脱离了绘画的属性视觉,你就成了哲学家的传教和文学家的注脚,在这两个圈内,你的语言太小,成不了气候。

  世界上的艺术大师,都是给人们开拓了一个新的绘画视觉领域,没有墨守成规的。意识上的突破、理性上的思维、生活中的观察、心灵上的感悟,这些归结到自己的心上,去打开了一扇扇前人没有打开的门窗,给世人展示你所研究表现的新领域。

  精神的空间,已被在现实生活中的人们淡忘,一切的物欲享受、世俗心态,使当今很多人不知艺术之根本。坐地日行八万里,巡天遥看一千河,这种精神境界的人,还有几个。

  马蒂斯写道,我们不必要掩饰外来的影响,因为外来的因素只会使我们更丰富,并促使我们寻出自己的表达手法。纵观中国的绘画进程,哪个阶段没有吸收外来文化呢?而如今还有一些所谓的家,只抱着古人的只言片语来拒绝新方法、新观点、新认识。

  中国画的四绝,即诗书画印,其实是文人骚客用来弥补造型不足的一种辩说,以自己的长处来建立绘画理论,使其导致几百年中国画走向误区,其根源在苏东坡老先生矣。

  明神降之是古人王微提出,译今日之说,就是以心象原本来创作,以自己的手写自己的心,以自己的心来现示自己的原本。即古人张琛说,外师造化,中得心源,画非画也,其道也,真道是艺术、而非技术。忘笔墨而见神明其理就在于此。

  其实画花鸟画,是一种休闲,不要当做什么伟大的事来做,搞好点、线、面、浓、淡、干、湿的组合就行。

  我对画种爱好广泛,画过油画、国画人物、花鸟,刻过木刻,搞过平面设计,也关注雕塑、装置艺术、行为艺术等。作为一个画家,主要是感悟生活,表述心迹,无论什么手法,只要表现自我,即可。

  中国画历来就有承袭,临摹的习惯,这一习惯,形成了中国绘画的程式和门派格局。由此,抑止了画家本性的艺术表述语言,使画家没有了创造力,只剩下了一些名山大川,梅兰竹菊的标本绘画。

  我近期的作品多以水墨为主,因为水墨、宣纸原本是有悟性的,这要通过艺术家的启迪,使之水、墨、纸、心相互交融产生一种水墨的精神、水墨的观念。

  用水墨来绘制自己的作品,不仅是想用语言来改变以往的模式,更重要的想自己要达到一种新水墨观念,一种从心灵深处,隐隐出现的一种水墨的情结。当下的一些作品,稍有一点点感觉。

  中国画陷入无奈的困惑,实际上就是一种语言的贫乏,一种观念的落后,作品要不就是标本的图例,要不就是技法显露,我不赞成中国画笔笔要有出处,要书法用笔什么的,这是一种误区,很多画家忘了绘与画二字。

  我的绘画凭直觉和感觉的多,画前也没有什么构图的计划和笔墨的胸有成竹,没有包袱和框框,尤如孩子般的信手涂抹。浓、谈、干、湿的变化多凭灵性,笔、墨、水均是有意无意间的在砚、盘、纸间洒落,修养、文化、品格均在其中显露。

  古人云:须知千树万树无一笔是树,千山万山无一笔是山,千笔万笔无一笔是笔。笔笔都是画自己。

  画生于墨,墨生于心,水生于心,心性、性情是画家之根本。

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